Planejando atividade com hipertexto - Curso Ensinando e Apredendo com asTIC's

Disciplina	Arte
Professora	Danielle Fonsêca
2) tema escolhido	Da história da arte ao cotidiano: pesquisa e prática sobre os elementos da linguagem visual.
3) objetivos	Geral: Conhecer os elementos da linguagem visual, através da história da arte e da identificação  desses elementos no cotidiano. Específicos: Conhecer  os elementos da linguagem visual, através da história da arte (alguns períodos); Relacionar os períodos da história da arte com os elementos da linguagem visual; Perceber como os elementos da linguagem visual estão presentes no nosso cotidiano; Registrar em fotografias objetos ou situações que contenham elementos da linguagem visual e que resultará numa mostra  fotográfica; Apreciar os trabalhos desenvolvidos pelos colegas de sala; Organizar uma mostra fotográfica via blog ou facebook;
4) identificação da escola	Centro Integrado do Rio Anil - CINTRA
5) perfil dos alunos	Alunos (as) do 3ª série do Ensino Médio ( 17 a 18 anos)
6) metodologia	Inicialmente serão trabalhados, a partir da história da arte, os elementos da linguagem visual. Por exemplo, no Pontilhismo, será trabalhado o elemento ponto e assim os demais elementos serão contextualizados. A partir desse enfoque os elementos serão discutidos em sala de aula (aula expositiva), através de textos e imagens. Nas aulas utilizares o Google Arte Projet que é um tour virtual por alguns museus espalhados pelo mundo. Será pedido a pesquisa de imagens na internet de determinados movimentos artísticos, objetos do cotidiano. Depois de todos os elementos estudados e visualizados, será proposta uma atividade em grupo, que consiste no registro de imagens de cenas do cotidiano que contenham os elementos da linguagem visual.
7) estratégia	Primeira aula: Apresentação da proposta para os alunos; Estudo a partir do texto sobre os elementos da linguagem visual; Em seguida serão trabalhados os elementos visuais e suas representações na história da arte, serão trabalhados dois elementos por aula, nessa primeira aula serão estudados: Ponto (Pontilhismo; retratos de revistas, de Vik Muniz) e  Linha (alguns quadros de Van Gogh, pinturas corporais indígenas, action paintings de Pollock). A visualização será através de slides e ao longo da exibição, o professor fará questionamentos e perguntas aos alunos sobre os elementos em questão. Segunda aula: Na segunda aula serão trabalhados dois elementos visuais (Forma e textura) e suas representações na história da arte. Sobre o conteúdo Forma será visualizado imagens sobre o Op art, Cubismo, quadros de Paul Cézanne, Abstracionismo Geométrico entre outros.                                                        Do conteúdo Textura será visualizado algumas telas de Albrecht Dürer, da escultora Marilyn Lavine, entre outras imagens que trazem a ideia de apreciação tátil do objeto. A visualização será através de slides e ao longo da exibição, o professor fará questionamentos e perguntas aos alunos sobre os elementos em questão. Terceira aula: Na terceira aula serão trabalhados dois elementos visuais (Volume e Plano) e suas representações na história da arte. Sobre o conteúdo Volume será visualizado imagens bidimensionais  e tridimensionais. Do conteúdo Plano serão vistas algumas imagens do Renascimento e dos períodos anteriores (Bizantino) A visualização será através de slides e ao longo da exibição, o professor fará questionamentos e perguntas aos alunos sobre os elementos em questão. Quarta aula: Na quarta aula será trabalhado o elemento Cor e suas representações na história da arte. Sobre o conteúdo Cor será visualizado imagens de alguns períodos da historia da arte: Fauvismo, pinturas de Paul Gauguin, entre outros. Discussão sobre como o cotidiano é repleto de imagens e a necessidade de entendermos os códigos visuais. Para finalizar o encontro o professor pedirá que os alunos formem 7 equipes, quantidade  dos elementos estudados. Cada grupo ficará com um elemento específico, que será sorteado pelo professor.  Cada grupo terá, aproximadamente, 6 integrantes e será pedido que cada grupo faça, no mínimo, 3 registros fotográficos sobre o elemento sorteado. Na próxima aula será a divulgação das imagens feitas por grupo. Quinta aula: Momento reservado para apresentação de cada grupo e de suas respectivas imagens para a sala, ocasião para os colegas opinarem e discutires sobre o processo de criação de cada foto. Indagações podem surgir, como: O que os levou a tirarem esta foto? Qual a proposta da imagem? Sexta aula: Como forma de oportunizar à escola um momento cultural e artístico e também de divulgação da pesquisa  fotográfica feita pelos alunos, será montada uma mostra fotográfica virtual. Cada equipe irá expor ate três imagem. A mostra será feita com todas as turmas do 3° ano, isto é, com seis turmas. Esse momento será reservado para organização e postagem das fotos digitais,  convites virtuais, título para as fotografias, texto a respeito da imagem e também apresentando a proposta da  mostra virtual,  entre outras coisas. Será criado uma conta no facebook para a visualização da mostra fotografica, sendo que o site será de responsabilidade do professor da disciplina. A mostra ficará "em cartaz" para discussão e comentários por cerca de 20 dias, depois de finalização da mostra serão discutidos as experiências, aprendizagens, expectativas iniciais trazidas pela atividade e avaliação da mesma.
8) recursos	Textos, slides, Datashow, notebook, máquina fotográfica, fotos, imagens impressas.
9) cronograma	O tema será trabalhado em um mês e com dois encontros semanais, no caso, 8 aulas de 55 min.
10) avaliação	A avaliação será processual (Interação e participação nas atividades) e também se dará ao final do processo a partir das impressões dos alunos sobre a feitura da mostra.
11) referencias	Parametros Curriculares Nacionais - Arte. Disponivel em http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf Arte e ensino médio. Disponivel em: http://crv.educacao.mg.gov.br/sistema_crv/minicursos/arte_em/cap_diretrizes.htm Bueno, Luciana Estevan Barone. Linguagem das Artes Visuais. Curitiba: Editora IBPEX. (Metodologia do Ensino de Artes, v. 5)